Projecte artístic del santjustenc Quim Orriols

Exposició de pintura.

Cossos és l’eix vertebrador d’aquesta exposició que l’alumnat ha treballat al llarg del curs 2022-23. Mirades plurals de les persones que participen i que mostren en diversitat de tècniques plàstiques les seves creacions.

Gaudim de la fotografia a tot el món.

En pocs artistes ens és tan evident que estem davant no d’una peça més o menys bonica, sinó d’un fragment de pensament, d’un bri d’ànima, d’una immersió vital. Morral creu que la natura és art en estat pur, per això no pinta paisatge. La seva és una natura interioritzada, sentida, filtrada a través del sedàs de la seva sensibilitat.
Raquel Medina (Dra. en Història de l’Art i Crític de ACCA-AICA).

A “Bestiari Silenciós” s’utilitzen tota mena d’elements del món rural, com a eines, peces mecàniques i vells recanvis per a fer possible la creació de personatges onírics, preservant la bellesa del viscut per a mostrar una mirada diferent i crear éssers plens de màgia i fantasia

Escultures de metall

“Un no s’il·lumina imaginant figures de llum, Si no fent conscient la foscor. No obstant, aquest procediment és desagradable i per tant, poc popular.” C.G. Jung

On els colors, olors i vegetació abriguen la terra, deixant al descobert una obra de subtil bellesa femenina, captivant les mirades de l’observador.

“Benvingut/da al món sense ombres, un breu viatge per la pintura en moments baixos, fugint de la soledat amb la pintura i la música, transformant allò més fosc en colors, fent peça a peça un petit món sense ombres on tot i res té sentit. Benvingut/da la meva breu poesia cromàtica, espero que t’agradi.”

Idees que neixen en un post-confinament i enmig d’una pandèmia. Temps estranys i complexos que ens han portat a preguntar-nos sobre les relacions socials, tant amb nosaltres mateixes i la nostra identitat com amb els nostres éssers estimats, la percepció del temps, de la vida, de la llar, dels espais que habitem…Així doncs, Igni (2021) és un recull de les reflexions, vivències i experiències pròpies; una cocció lenta i delicada per transformar idees en sensacions, a través de la fosa a la cera perduda.” A càrrec de Aitanna Pascual Casaux , Ana Sebastià Lorente, Laura Carreras Daura, Laura Sofía Santander Molina, Laura Vilanova Yamuza, Júlia Rizo Surroca, Mar Aguilar Navarro, Marina Álvarez Calpe, Marta López González i Nora Navarro Ferrer.

El tema de l’exposició Art Botànica és el món vegetal on cada obra representa l’element d’un jardí personal i també, a la vegada, un jardí en si mateix.

Nens tristos, feliços i curiosos de diferents països. Les emocions es manifesten de diferents maneres, mitjançant expressions facials, postures, expressions vocals no lingüístiques…

Nens tristos, feliços i curiosos de diferents països. Les emocions es manifesten de diferents maneres, mitjançant expressions facials, postures, expressions vocals no lingüístiques…

Nens tristos, feliços i curiosos de diferents països. Les emocions es manifesten de diferents maneres, mitjançant expressions facials, postures, expressions vocals no lingüístiques…

Viatges vivenciats, com una visió fotogràfica, sempre amb el bloc i el llapis a la mà, veient passar els paisatges, la gent, els dies, reflectint moments i sensacions, a través de l’experiència i el plaer de conèixer el món. Una mostra que és un recorregut pel món pictòric de l’artista santjustenca i amb la qual l’Ajuntament de Sant Just vol reconèixer la seva trajectòria.

Es tracta d’una mostra que segons l’artista “no es pot percebre pels sentits perquè pertany a l’esperit”. Aquesta idea resumeix a la perfecció la proposta que presenta perquè en el seu treball la falta de matèria, el buit i la pròpia matèria es conjuguen per donar forma a l’obra. Les obres evolucionen de l’individu amb els seus anhels, sentiments i pensaments… cap a l’espiritualitat i l’ésser espiritual pur, representat per la figura de l’àngel. El cor com a generador dels sentiments, el cap com a espai de creació i el cos com a contenidor de l’ànima. Com a contraposició d’aquesta idea espiritual presenta quatre obres d’animals que representen allò que és més terrenal i connectat amb la terra.

L’Harmonia és l’eix vertebrador d’aquesta exposició i que l’alumnat ha treballat al llarg del curs. Mirades plurals de les persones que participen i que mostren amb diversitat de tècniques plàstiques les seves creacions.

Les seves obres són resultat de la seva fascinació per la natura i la seva atracció per les pedres, les arrels i altres materials que troba.

Un reconeixement al gran nombre de dones i homes que han fet possible l’Orfeó en els seus 70 anys d’existència.

Una mostra de fusió, sensacions i pobles de colors. Es divideix en tres parts: una que s’anomena Fusió i que consta de pintures fetes en col·laboració amb l’Àngels Verdaguer i el  Fred Purnell escultors; una altra que sota el nom de Sensacions agrupa quadres pintats aquí i a Menorca, i a través de le quals la Miracle recorda els colors i les olors del mar. Finalment, a la sala Ponent, es troben les pintures dels Pobles de colors, obra feta en un moment complicat de l’artista per temes de salut, i en la qual va haver de canviar la seva forma de treballar.

“Dona o ets?, connectada a la teva ànima, connectada també com un arbre a la terra, donant vida i creant… sobre tot, ésser creatiu” Imma Boronat

Tinc tendència a pintar mogut per impulsos. Son la reacció immediata a situacions o sensacions que m’han colpit.
Vull plasmar el que sento i la intensitat amb que ho sento amb la màxima expressivitat.
L’abstracció és el que em permet aquesta expressivitat absoluta.
Pintura immediata, impulsiva, enèrgica

Quan s’encén una llum, tots tenim ombres.

“Living Room” no té plantejament de mostra col·lectiva, de veïnatge d’obres, sinó que parteix de la premissa de construir un nou llenguatge visual a partir d’individualitats creatives. S’estructura en 9 mòduls de pensament i, en cascun d’ells, es formula un concepte que es presenta amb una posta expositiva que afavoreixi la reflexió del tema proposat. Segons les artistes, neix com a projecte d’investigació i està en permanent evolució. En recerca constant a noves argumentacions visuals.

El Celler de Can Ginestar acull la mostra de treballs de l’alumnat dels Cursos d’Arts Plàstiques CreanArt.
El caos va ser la temàtica que es va triar a l’inici del curs 2019-2020, molt abans que irrompés la pandèmia i quan res feia pensar l’equip de professors/es en escollir aquest concepte que realment viuríem en el caos.

Una proposta fotogràfica amb una cinquantena d’imatges en blanc i negre, la major part de les quals són retrats. Segons paraules de l’artista, “mirar un retrat desperta curiositat… cercar aquest moment d’inquietud és l’essència d’aquesta mostra”.

Exposició que l’artista Concepció Gómez Bori va organitzar amb motiu del 30è aniversari de la seva escultura “Catalunya”, instal·lada al parc Pau Casals de Sant Just Desvern. Per a l’ocasió, Bori ha presentat l’original en guix de l’escultura.